粉彩材料、歷史簡介

感動的印記,藉粉彩呈現出來

何謂粉彩畫(Pastel)?
粉彩畫是指用粉彩顏料為繪畫媒材,不需使用筆刷,亦不加水或油做媒介,在粗糙底材或粉彩畫專用紙上以塗抹的方式而完成的作品。粉彩顏料是由高純度的色粉來製作,粉彩畫作品完成後,在適當環境保存下,色彩可以歷久不變!

粉彩畫之源起
造紙技術成熟的15世紀裡,紙上的繪畫已經成為西方藝術家的重要表現方式之一,在當時眾多的素描畫稿中,就能見到粉狀顏料使用的痕跡,畫家用白色、褐色、黑色等等以「乾塗法」在有色紙上描繪出光影的變化,但是,這個階段的粉彩畫法,僅止於輔助素描之用,粉彩尚未成為畫家的主要繪畫工具,因此,嚴格來說,這時候的作品還不能稱為「粉彩畫」。

文藝復興的畫家們
16世紀文藝復興時期的義大利藝術家們如我們熟知的文藝復興三傑:達文西(Leonardo da Vinci,1452-1519)、米開朗基羅(Michelangelo,1475-1564)、拉斐爾(Raphael,1483-1520)在他們的素描畫稿裡都可以看到粉狀顏料的使用;然而,當時歐洲還有其他的畫家如:韋奇利(T. Vecillio,1490-1576)、巴洛奇(F. Barocci,1535-1612)、法蘭德斯的霍爾班(H. Holbein,1497-1543)、法國的克魯也(J. Clouet,1485-1541)、比雅爾(P. Biard,1559-1609)等,也製作了許多別緻的粉彩肖像畫,雖然此時已經有了粉彩畫的雛形,但是在粉彩的使用上是非常謹慎小心的。

粉彩畫的確立
所以我們可以瞭解,古代畫家們的素描的熟練度,讓粉彩畫的發展有了穩重的基礎。17世紀的畫家魯本斯(P. Rubens,1577-1640)在他親手繪製的素描草稿裡,大量地出現白色、深紅色與黑色於色紙上,使畫面的效果更加強烈,成為一種重要的時代風格,也為慣用單色的素描作品帶入更多元的色彩與變化。

17世紀下半葉開始,由於法國君主政體鞏固以後,藝術得到保障,藝文風氣盛行,王室和貴族紛紛想成為藝術家所描繪的對象,粉彩便成為法國宮廷畫師最常用的繪畫工具之一,迪蒙斯蒂耶(D. Dumonstier,1574-1646)、勒布朗(C. Le Brun,1619-1690)、維維安(J. Vivien,1657-1734)等畫家都繪製了非常精美的粉彩肖像畫,作品風格柔美、光線溫和、色調和諧…,乍看之下,與油畫形式的表現非常相似。

18世紀法國粉彩畫的熱潮
上一個世紀的畫家們在粉彩繪畫中的嘗試和累積,造就了18世紀法國粉彩畫的盛況,其中卡里也拉(R. Carriera,1675-1757)、拉突爾(M. de La Tour)、夏丹(J.B.Chardin,1699-1779)、佩宏諾(J. B. Perronneau,1715-1783)、李歐塔(J. Liotard),1702-1789)等畫家們,在粉彩畫技術上大有展進,畫面風格也更加成熟。

第一位登載美術史冊的女畫家卡里也拉與拉突爾更是以粉彩畫為一生職志的畫家。夏丹則是晚年始做粉彩畫,他在畫法上特別使用些許平行的線條,一層又一層地重疊起來,類似油畫的層次,並且讓畫面達到完整的程度,這樣的作法,成為了19世紀末印象主義(Impressionism)之先聲。

浪漫主義影響下的粉彩畫
19世紀前半葉,浪漫主義(Romanticism)在繪畫上反映著「自由」和注意個體內涵的概念,畫家經常以草稿、速寫的方式對景物捕捉瞬間的感受,由於粉彩著色迅速、攜帶方便,畫家們利用粉彩的這些實用的特點,繪製了不少畫面風格明快而流暢的作品,例如:勞倫斯(Sir Thomas Lawrence,1769-1830)、拉塞爾(J. Russel,1745-1806)、根茲巴羅(T. Gainsborough,1727-1788)、布丹(E. Boudin,1824-1898)等…。

印象派畫家們的粉彩畫
粉彩畫經歷了長時間的演變和發展後,在印象主義時期可謂開花結果,重要的印象派畫家都曾使用粉彩做為創作的媒材,如:馬內(E. Manet,1832-1883)畢沙羅(C. Pissarro,1830-1903)、竇加(E. Degas,1834-1917)、莫內(C. Monet,1840-1926)、雷諾瓦(P.A. Renoir,1841-1919)、莫莉索(B. Morisot,1841-1895)、卡莎特(M. Cassatt,1845-1926)等,這時候的繪畫內容也不再只是為王宮貴族服務的肖像畫,觸角更伸及戶外或室內的風景畫、人體畫、靜物畫等等…。

特別是竇加,他繪製了相當可觀的粉彩畫作品。「舞者」、「梳妝」與「沐浴女子」為竇加終生研究的繪畫題材,多為捕捉人物動態,竇加在粉彩技法和材料上著墨甚多、畫法多變,常用粗細線條多次重複塗抹,畫面上形成豐富的層次和趣味。

20世紀的傑出畫家
這是一個自由創作的時代,綜觀20世紀的重要畫家,如:高更(P. Gauguin,1848-1903)、孟克(E. Munch,1863-1944)、羅特列克(Toulouse-Lautrec,1864-1901)、波納爾(P. Bonnard,1867-1947)、惠斯勒(J. Whistler,1834-1903)、烏依亞爾(E. Vuillard,1868-1940),畢卡索(P. Picasso,1881-1973)、克利(P. Klee,1879-1940)等人,皆曾因為興趣、草稿或實驗等等因素,不同程度地畫過粉彩畫,而另一位著名的粉彩畫家魯東(O. Redon,1840-1916)更是繪製了大量的粉彩作品,色彩鮮明、主題多變,作品風格特別與眾不同。

粉彩畫在台灣
粉彩畫在西方已經擁有了古老而深厚的歷史,並且把粉彩視為重要的創作媒材。鑑於台灣的粉彩繪畫領域與相關美術教育還有亟待努力的空間,成立於民國90年的中華民國粉彩美術推廣協會(PAA)集結了一群熱愛粉彩繪畫的各界人士,將近十年來,定期舉辦展覽、寫生、講座、示範等等教育推廣活動,期待提升粉彩畫在台灣的能見度並提供大眾更多認識粉彩畫、欣賞粉彩畫進而享受粉彩繪畫樂趣的機會。